ПроЯвлениЯ Любви

Лирическая комедия в 1 действии. Пьеса Ксении Драгунской при участии Ольги Субботиной.

Режиссер: Ольга Субботина
В главных ролях: Евгений Стычкин, Павел Майков, Ксения Алферова/Ирина Рахманова/Агния Кузнецова.

Два молодых артиста влюблены в одну девушку, работающую в театре монтировщицей. От этой нехитрой отправной точки начинается игра, сюжет которой обнаруживает себя в произведениях Достоевского и Шекспира, Пастернака и Белля, пространство трансформируется в реалии классических пьес, а герои - в десяток персонажей мирового театра.

Штирлиц идет по коридору. – По какому коридору? – По нашему коридору…

Комедия в 2-х действиях. По пьесе А. Соколовой «Фантазии Фарятьева».

Авторы идеи: Елена Шевченко и Елена Степанова
Режиссер: Елена Шевченко
В ролях: Олег Макаров, Анна Гуляренко/Ирина Серова, Олеся Судзиловская/Мария Машкова, Мария Машкова/Агния Кузнецова, Юлия Силаева

Смешная и трогательная история про любовь немножко странного, немножко нелепого, но очень открытого и очень искреннего человека к девушке, так же сильно и искренне любящей другого, про любовь, ломающую их судьбы…

А параллельно этой истории из настоящей жизни, на экране телевизора совершает свои подвиги штандартенфюрер Штирлиц, в одиночку побеждающий разведки и контрразведки всего мира. И за ним заворожено следят герои спектакля.

Про баб

По пьесам Е. Нарши «Метель-атракцион» и М. Барановского «Про баб».

Режиссер: Ольга СУББОТИНА, Леонид ТИМЦУНИК
В ролях: Вера ВОРОНКОВА, Агриппина СТЕКЛОВА, Андрей КУЗИЧЕВ, Александр САМОЙЛЕНКО, Артем СМОЛА/Мохаммед Абдель ФАТТАХ

В этом спектакле соединились две пьесы молодых, но уже довольно известных драматургов и сценаристов Екатерины Нарши и Михаила Барановского.

Первая пьеса «Метель-аттракцион» – женский дуэт, вторая – мужской. В первой события происходят в течение двадцати лет, во второй – укладываются в сорок минут. Первая – красивая, загадочная, про женскую дружбу, предательство и любовь. Вторая – почти бытовая, очень остроумная и достаточно откровенная.

До тебя я не знала, что можно испытывать такую страсть к незнакомому мужчине...
(Вторая музыка)

Пьеса Маргерит Дюрас

Режиссер: Владимир Агеев
Художник: Марина Филатова
В ролях: Вера Воронкова и Олег Макаров

По пьесе одной из самых значительных французских писательниц XX века, представительницы школы «нового романа» Маргерит Дюрас о любящей, но расставшейся когда-то паре, встретившейся вновь, чтобы поставить финальную точку в их отношениях. И встретившись после этих трех лет, когда они не видели друг друга и ничего не слышали, они с пятой минуты пускаются в такое вот выяснение отношений - с упреками, с воспоминаниями, с рыданиями... в общем, все как у всех. Там даже есть такая фраза - "у нас все было как у всех. Да мы и были, как все". Так что это - про всех нас.

Розенкранц и Гильденстерн мертвы

Пьеса - Том СТОППАРД, перевод Иосифа БРОДСКОГО

Режиссер: Павел САФОНОВ
В главных ролях: Евгений СТЫЧКИН, Анатолий БЕЛЫЙ, Григорий СИЯТВИНДА, Евгений ПРОНИН

Известная трагикомедия Тома Стоппарда – парафраз шекспировского «Гамлета», вернее, «Гамлет», вывернутый наизнанку. У Шекспира Розенкранц и Гильденстерн – предатели. У Стоппарда – несчастные люди, не понимающие, как они могли попасть в такой переплет, и не имеющие сил сопротивляться судьбе. Это два обычных, даже заурядных человека, – но только они выглядят нормальными людьми, все остальные персонажи шекспировской трагедии предстают одержимыми безумцами, занимающимися внутрисемейными «разборками», не смущаясь ничьим присутствием.

Анатолий Белый и Евгений Стычкин блестяще ведут полуфилософский-полуклоунский диалог, жонглируют шутками и парадоксами, – и постепенно поднимают действие на уровень настоящей трагедии.

Это, наверное, самый яркий и необычный спектакль в репертуаре «ДРУГОГО ТЕАТРА».

Санта-Круз

Пьеса "Санта-Круз" Макса Фриша

Режиссер: Владимир Агеев
В главных ролях: Вера Воронкова, Алексей Багдасаров, Тимофей Трибунцев

Санта-Круз – это залитый солнцем остров где-то в океане. Но для трех человек – двух мужчин и одной женщины – это место, где семнадцать лет назад мистическим образом определились навсегда их судьбы. Эльвира любит поэта Пелегрина, но еще больше покой; Пелегрин любит ее, но еще больше море, Барон любит море, но еще больше Эльвиру. Некогда эта конфигурация разрешилась свадь¬бой Барона и Эльвиры. Семнадцать лет спустя Пелегрин является в замок Барона и Эльвиры, чтобы нарушить их покой.

Владимир Агеев всегда тянулся драматургии, главные герои которой — идеал и действительность, на этот раз он подстегивает ее иронией. «Санта-Круз» вышел смешливым и ерническим.
Насмеявшись вдоволь во время спектакля, зритель потом еще долго может размышлять над истинностью смелых формулировок: «Брак – гроб любви» и «Никому не удастся то, чего он не желает».

Лавстория

По пьесе Ольги Мухиной "Любовь Карловны"

Режиссер: Оксана Цехович
Композитор: Алексей Айги
В главной роли: Ирина Рахманова, известная по ролям Белоснежки в «9-ой роте» и ДиДжея Леры в «Питер FM»

В репертуаре «Другого театра» появился спектакль по пьесе самого поэтичного, самого тонкого и, безусловно, самого загадочного российского драматурга. И мы ждали спектакль тонкий, поэтический, романтический…

Автор сама благословила спектакль и придумала ему новое название – «Лавстория». Название, нежное, заманчивое, про любовь, молодость, оказалось обманчивым – спектакль получился резкий, жесткий, эдакий арт-хаус, которого еще не было в «Другом театре». Со сцены в зал рвется молодая, страстная энергия молодых артистов. Образ главной героини в исполнении Ирины Рахмановой выглядит настолько свежо, сексуально, что даже драматург Мухина призналась: «ничего удивительного – пьесу я писала о сексе».

Яркие, страстные сцены молодежных party, громкая, популярная музыка сменяются тонкими, «тихими», утренними, романтическими разговорами; светлые мечты о Париже – свадьбой без свадебного платья и с простыней вместо фаты.

Кто

Автор: Ариэль ДОРФМАН
Режиссер: Максим ВИТОРГАН
В ролях: Елена КСЕНОФОНТОВА, Андрей ИЛЬИН, Сергей БЕЛОГОЛОВЦЕВ

Представьте себе, что на пустой дороге у Вас спустило колесо, и некий человек подвез Вас до дома. Вы, разумеется, пригласили его к себе – выпить по рюмке коньяку. Одной рюмкой дело, не ограничилось, и под утро Вы постелили Вашему спасителю в гостиной, а сами ушли спать.

Представьте далее, что придя в гостиную утром, Вы обнаружили Вашего гостя привязанным к стулу с кляпом во рту; это Ваша жена связала его и держит перед его лицом пистолет; и совсем не похоже, чтобы это было шуткой.

По мнению зрителей, триллер у Максима Виторгана получился однозначно, трио Ксенофонтова – Ильин – Белоголовцев настолько слажено в своей чувственной игре, что глядя на них, замирает сердце.

Страх мыльного пузыря

Авторы сценария: Вадим Леванов, Нина Беленицкая, Светлана Кочерина, Владимир Забалуев, Михаил Дурненков, Алексей Зензинов
В ролях: Ксения Алферова, Егор Бероев, Артем Григорьев, Дмитрий Косенкин, Алексей Лундин, Роман Хардиков

…Пятеро робких молодых людей по очереди выходят на пятачок перед зрителями – красивая девушка, от волнения разговаривающая чуть срывающимся голосом (Ксения Алферова), полный молодой человек, почти мальчик, который, наоборот, от смущения тихо бормочет что-то (артист МХТ Роман Хардиков). В одном из пришедших неожиданно узнается Егор Бероев – неожиданно, потому что так непохож этот нервный ранимый человек на персонажей, которых мы привыкли видеть в исполнении «героя-красавца» Бероева… Сидящий среди зрителей психоаналитик (первая скрипка "Виртуозов Москвы" Алексей Лундин), просит показать домашнее задание: каждый из пятерых должен был придумать маленькую пьеску о своем детстве, о своих детских страхах, о том, что его мучило в этом возрасте. И, чтобы создать настроение, играет печальную мелодию на скрипке…

Орнитология

Фантасмагория в 2-х действиях. Пьеса Александра Строганова

Режиссер: Владимир Агеев
В ролях: Ирина Гринева, Александр Усов, Алексей Багдасаров

"Стихия театра, искусства вообще не лежит рядом с реальностью. Зрителю нужен уход от реальности. Поэтому популярны сказки, фэнтези. Я себя считаю режиссером фэнтези…" Вам обязательно понравится этот спектакль. Возможно, даже очень понравится. Или не очень. Или даже совсем не понравится. В любом случае - вы его не скоро забудете.

Администрация театра (из собственного опыта).

Вечер. Полумрак. Мужчина и Женщина. Мужчина не молод, не очень красив, вообще, довольно зауряден. Женщина экзальтированна, глуповата… да что там - глуповата, похоже, просто дура. Фарс? Возможно. Но появляется третий, и восхитительный (хотя временами и нелепый) вечер превращается в кошмарную ночь… ОНИ решают научить его летать.

В обществе мертвых поэтов

Премьера: январь 2010 г.
Режиссер: Александр Огарев
В ролях: В.Воронкова, А.Смола, К.Чепурин, И.Барабанов, А.Тиханова и Д. Эльдаров.

Фантазия на темы жизни и творчества Марины Цветаевой.

Не самое простое дело - писать о спектакле, который еще не вышел. Более того - который еще никто не видел. Тем не менее, есть несколько опорных фактов, которые известны уже сейчас:

Меньше всего эта пьеса является биографией Цветаевой. Скорее, это калейдоскоп малоизвестных фактов из этой биографии, весьма вольных предположений автора на темы этой биографии и ее уже совсем безответственных фантазий о "загробном существовании" великих поэтов.

По мысли автора пьесы, они живут на некоем "поэтическом Олимпе" (впрочем, там живут не только поэты, но и, как минимум, композиторы: один из героев пьесы - В.А.Моцарт) и иногда приглашают "в гости" кого-нибудь из пока еще живущих коллег.

Утиная охота

Премьера - март 2010 года
Пьеса: Александр Вампилов
Режиссер: Павел Сафонов
В ролях: Владимир Епифанцев, Ольга Ломоносова, Максим Браматкин, Сергей Фролов, Андрей Кузичев, Валерий Горин, Анастасия Веденская, Мария Бердинских, Анастасия Бегунова, Надежда Михалкова, Денис Яковлев

"Утиная охота" - культовая пьеса начала 70-х, абсолютная советская классика, высшее достижение драматургии того времени - и, тем не менее, произведение с очень сложной сценической судьбой.

"Утиная охота" - это в первую очередь ее главный герой. Задача режиссера номер 1 - максимально яркое, точное и выразительное воплощение образа Виктора Зилова.

В нашей постановке Зилова будет играть Владимир Епифанцев - мощный харизматик, артист одновременно брутальный и глубокий. Сафонов считает, что ему под силу сыграть тут именно трагедию, показать сильного и неординарного человека, обрушивающегося под грузом ничтожных, но непобедимых обстоятельств... да и некоторых особенностей собственного характера.

"Аккомпанировать" Епифанцеву будет сильный сценический ансамбль. Впрочем, "аккомпанировать" - неточное слово, ибо у Вампилова нет ни одного безликого, проходного персонажа, все роли у него насыщенные и выразительные. В первую очередь - женские.

Ближе

Премьера - февраль 2010 г.
Пьеса: Патрик Марбер
Режиссер: Владимир Агеев
В ролях: Евгений Стычкин, Максим Виторган, Агния Кузнецова, Виктория Исакова

Сложные отношения внутри любовного четырехуголника, мастерски закрученные одним из лучших современных драматургов.

Лучший британский драматург последних 10-15 лет Патрик Марбер.
И его лучшее на сегодняшний день произведение - «Ближе».
Эту пьесу постоянно ставят в театрах.
В Москве ее ставили уже трижды (!) - но вот чудо: всегда неудачно.
По этой пьесе снят звездный голливудский фильм - в ролях Джулия Робертс, Джуд Лоу, Натали Портман и Клайв Оуэн. Блистательный состав... но и в этом фильме чего-то не хватает...

Режиссер В. Агеев утверждает, что он знает - чего:

"Мне кажется, пьеса значительно интересней фильма. Фильм поверхностно передает эту историю, а в самой пьесе и диалоги и типы характеров интересней, хочется вскрыть ее истинную красоту, ее юмор, глубину, ее не такую уж однозначность, как кажется на первый взгляд. Если смотреть на нее поверхностно, то все довольно банально: все друг с другом время от времени… как бы это сказать… встречаются, и все это без какого-то высшего смысла. Но пьеса не про одноклеточных, не про кроликов, которым все равно, с кем они будут завтра.
Название пьесы можно перевести по-разному: «Ближе» или «Близость». И эта близость, возникающая между людьми, имеет много разных оттенков. Я надеюсь, что вы все их увидите в нашем спектакле. Это разговор о первоосновах чувства – как к нему относиться, как его не потерять. Это подсказка людям, которые теряют чувство, потому что не умеют хранить.
В спектакле будет всё: и философия, и юмор, и любовь".